Christoph Brech [*1964 · DE]. Bauhaus, doppelt, 2018.

Fine Art Print on handmade paper. 20 + 3 E.A.

Zwei Le Corbusier LC2 2-Sitzer Sofas werden zu einem schwarzen Quadrat zusammengestellt und von oben fotografiert, so dass lediglich die Oberflächen der 4 Sitz- und der 8 Armlehnpolster zu sehen sind. Die geschlossene Form des einen Quadrats steht metaphorisch für die Einheit der Idee des Bauhauses, die offene Form des zweiten Quadrats für die Aufgeschlossenheit gegenüber und das mit Einbeziehen anderer Formen der Kunst und des Kunsthandwerks. Die Ausbeulungen der Sitzflächen und die Abnutzungen an den Rändern der Lederbezüge der beiden Sitzmöbel zeigen die Spuren der Zeit, die seit Gründung des Bauhauses vor hundert Jahren vergangen ist.

499 € net

Daniel G. Hill [*1956 · US]. Vertical Weave 1 (verso and recto), 2018.

Woven paper. 4 unique works1 from an edition of 4.

What began as research into the origins of patterns adorning ecclesiastical vestments of the Eastern Orthodox Church and depicted in Byzantine icons, has developed into explorations of the relationships between material, structure, and image as they relate to weaving in its simplest form. All three of these works are extracts from the same nonrepeating, 26 x 26 unit pattern. Strips of black paper are woven vertically through two sheets of white paper. The ends of the black strips are concealed between the two sheets of white paper so that the work can be viewed from either side; recto or verso. No glue is used. The parts are held together very securely through friction. When viewed from above or below, all of this is revealed..

750 € net

Daniel Göttin [*1959 · CH]. MY BAUHAUS, 2018.

Digital Print on Sakae Technical Kraft Paper 70 gr. 3 + 3 E.A.

MY BAUHAUS is reflecting to basic modes of practice during the BAUHAUS area. Creating clear and functional work responding to conditions of life and society. MY BAUHAUS is built as an architectonic construction of typography from the word BAUHAUS itself, including the time period of 100 years since its founding. The contemporary Japanese Sakae Technical Kraft Paper is indicating the international significance of BAUHAUS till this day.

500 € net

Daniela Comani [*1965 · IT]. Bauhaus Ich, Meisterhäuser, Dessau, 1992/1995/2018.

Archival print on paper, cut. 10 + 2 E.A.

In 1992, I visited the Bauhaus Building and the Meisterhäuser (Master’ Houses) in Dessau, Germany. The Meisterhäuser were closed and in very bad condition. On an outside wall I found a graffiti tag reading “Ausländer raus (Foreigners out) – Adolf” accompanied by a swastika. I took a self portrait in front of the wall. In 1995 I used this photo in my series “Absent Subjects,” cutting out my figure from the wall. In 2018 I composed both photos (with and without subject) for a juxtaposition beetween the past and the current political state.

700 € net

Deb Covell [*1966 · GB]. New Union (1-3), 2018.

Acrylic Paint. 3 unique works

Deb Covell is a painter who celebrates the material qualities of paint by rejecting pictorial imagery and eliminating the traditional canvas support in an attempt to create paintings without restriction. In these new paintings, which she has made specifically for The Century exhibition, she follows both a systematic and intuitive approach. Each painting begins with a series of overlapping oblique coloured bands of various widths referencing the modernist colour palette. The overlapping diagonals set up illusionistic spatial depths and dynamic tensions. This process continues until the diagonals give way to horizontal and vertical bands of almost equal widths, shrinking the picture plane and collapsing any illusionary depth created, until a balanced composition emerges which belies the internal narrative and pictorial space that resides within it.

670 € net

Denise Winter [*1983 · DE]. Kreuzstich also [cross-stitch so], 2018.

Different Papers, thread. Uniques

Per Schreibmaschine sind drei Grundrisse [die der drei Bauhäuser].auf dünnes Papier getippt. Dabei wird zwischen jedes Blatt ein Kohlepapier gelegt. Der Strich bzw. der Punkt verändern Form und Intensität von Blatt zu Blatt. Die Blätter sind mit einem dünnen Nähgarn durch Kreuzstich miteinander verbunden. Das vordere Blatt, ein Transparentpapier, hält die drei dahinterliegenden Blätter allein durch das Garn fest. Das Garn selbst ist auf der Rückseite der Blätter unverschlossen, also ohne Knoten. Der Kreuzstich ist die älteste Stickerei und überall auf der Welt verbreitet. Für gewöhnlich wurde er zur Verzierung von Tüchern, Kleidung und Haushaltswaren und vor allem von jungen Mädchen angewandt.

500 € net

Dieter Balzer [*1958 · DE]. MyBauhaus, Nr.57, 2018.

iPad Drawing, Digital Print on Hahnemühle. 20 + 3 E.A.

Meine Versuche das BAUHAUS und seine Auswirkung auf die Kunst der Moderne und schließlich auf meine eigene Kunstpraxis genauer zu fassen, zu begrenzen oder zu benennen, endeten unbefriedigend. Es scheint mir fast unmöglich, die internationale Wirkung, die sich in diesen 100 Jahren entfaltet hat, zu unterschätzen. Ich habe daher begonnen, mich zeichnerisch und fast etwas intim dem Thema zu nähern. So entstand eine längere, teilweise kontinuierliche, teilweise sprunghafte Abfolge von Arbeiten. Die nun erreichte Deadline ist eine guter Anlass den bisherigen Prozess rückblickend zu betrachten und entsprechend der Vorgabe eine Wahl zu treffen und eine der Zeichnungen für das Century Projekt auszuwählen, chronologisch die siebenundfünfzigste.

300 € net

Douglas Allsop [*1943 · GB]. Three steps to Bauhaus, 2018.

Digital Print on fine art paper. 3 + 1 E.A.

A proportional progression in three steps.

300 € net

Dusa Jesih [*1977 · SL]. Codominum II, 2018.

Digital Print on Cotton Paper. 20 + 3 E.A.

200 net

Continue reading „Dusa Jesih [*1977 · SL]. Codominum II, 2018.“

Emily Hass [*1970 · US]. Konstanzer 14 Garage, 2018.

Vintage Paper and Ink Collage on Paper. Edition 3

This collage was made using archival architectural records of Johannes Itten’s art and architecture school in Berlin, Germany. It is based on a work entitled Konstanzer, 14 Garages from my Bauhaus series that represents buildings where members of the Bauhaus Group lived and worked before 1933, when the Nazi regime forced the school to close. For this series – as with my Exiles series – I use old, found and sometimes damaged paper, to echo the pages of the archival files and bound books that provide me with my source material. Through architecture, the work is concerned with identity, place – and a culture’s loss both of individual citizens and of a creative tradition.

800 € net

Esther Stocker [*1974 · IT]. Untitled, 2018.

Hand drawings on Paper. 3 unique works

Drawing for sculpturedress

Lines and squares available.
250 € net

Fernanda Fragateiro [*1962 · PT]. “Connecting”, 2018.

Inkjet print on Cotton Radiant White 270 gr. 12 + 3 E.A.

The work is a print, after a photograph of a detail of my sculpture “(Not) Connecting”, 2008. Thought as homage to the German designer Lilly Reich, the 10 metres long sculpture, made with the full color spectrum of Gutterman’s silk threads, and pulled taught between two wall–mounted brackets, forms a minimalist color study: the solidity of the threads pulled tight transmute the materials – the “limp threads”, as Anni Albers once characterized them – into a vibrant block of color, that in its formal and minimal purity relates to the forms of both modernist painting and architecture. This work brings about a crossover, or perhaps, better, unites – and we must not be afraid of the words – Modernism and Feminism. And this is in itself another redemptive force, given that the main thrust of the modernist movement was almost always through great masculine gestures. Collection by collection, thread by thread, another history is created here, one that is made up of gestures that are invisible and yet which are those that give the structure.

500 € net

Fiene Scharp [*1984 · DE]. untitled, 2018.

Cyanotype on paper. 3 unique works

Wiederholungen, serielle Strukturen und Raster sind Grundelemente von Fiene Scharps Papierschnittzeichnungen. Mit Skalpell trennt sie die Zwischenräume gerasterter Lineaturen aus dem Papierträger heraus, so dass lediglich filigrane Gitter bestehen bleiben. Zwei solcher ineinander verschobenen Papercuts bilden die Grundlage für die vorliegenden Fotogramme. Der manuelle Prozess des Schneidens und des fotografischen Entwicklungsverfahrens der Cyanotypie führen zu minimalen Ungleichmäßigkeiten der ansonsten strengen Gitternetze.

319 € net

Fritz Horstman [*1978 · US]. Folded Cyanotype, 2018.

Cyanotype print on paper. 21 + 3 E.A.

I have applied a folding pattern to cyanotype–treated paper and then set it in the sun at such an angle that the folds create shadows. When developed, the areas that were shadows become white, while the areas that were struck by direct sun become blue. Paper folding was important facet of the Bauhaus Preliminary Course, teaching students a sensitivity to the potentials and limitations of a material. Photography was never formally taught at the Bauhaus, but was present in the work of instructors like Josef Albers and László Moholy-Nagy. I have brought paper folding and photography together in such a way that each informs the potential of the other.

800 € net

Gerhard Frömel [*1941 · AT]. “aus dem rahmen”, 2019.

Papier-Skulptur, Karton verleimt. 9 + 3 E.A.

“aus dem rahmen” — Mit diesem Titel assoziiere ich den Aufbruch in eine neue gestalterische Demension – eine Veränderung des Gewöhnten. Ein Beispiel dafür ist der BAUHAUS-GEDANKE, der durch ein Lehrinstitut im 20. Jahrhundert wirksam wurde und noch heute eine grosse Bedeutung hat.

Available on demand.
420 € net

Gilbert Hsiao [*1956 · US]. Porthole/Portal, 2018.

Digital Print on Cotton Paper. Edition 3

I’m working with the perception of space and motion, with the goal of capturing time, as music captures time. This piece is unusual for me in it’s reliance of tonality, creating an effect of polished metal.

200 € net

H. Frank Taffelt [*1955 · DE]. I. B. Nr. 01–03, 2018.

Kugelschreiber auf Papier. 3 Unikate

Die Herausforderung [Projekt CENTURY], das Narrativ Bauhaus [DER NEUE MENSCH, DAS NEUE SEHEN].mit zeichnerischen Projektionen auf kleiner Fläche zu fassen, scheint eine Zumutung. Als minimalistisch komplementäre Entsprechung der Diversität des Bauhauses aber konsequent. Eine auf das Äußerste reduzierte Anmutung, die zu exemplarischen, geometrisch konkreten Interventionen einlädt. Zu sublimen Aneignungen, Fragmentierungen, Eingriffen. Annäherungen an eine Idee. Der bauhausgeschulten Wahrnehmung werden Irritationen zugemutet. Die erwartete Gesetztheit wird minimal dekonstruiert. Das vordergründig Stabile, Gefügte gerät in unscharfe Bewegungen. Die geometrische Ordnung wird subtil verlassen. Unrechte Winkel. Sacht fallende, aufsteigende Linien konterkarieren die Waagerechte. Sich neigende, kippende Ränder bewirken eine Atmosphäre vertikaler Verklärung. Die Parallelität ist außer Kraft. Erwartete Kontexte sind unterlaufen. Dezente Eingriffe irritieren. Eine diskrete Störung der Sehordnung [Marcel Broodthaers: Poesie als Störung von Weltordnung]. Ein konzeptionelles Unbehagen zwischen nüchterner Konstruktion und poetischer Ernüchterung. Der Bezug in der Haltung, dem abgestimmten Maß, bleibt als Anordnungsnotwendigkeit evident. Keine falschen Versprechungen. Keine gefällige Verklärung. Ein abgesetzter Horizont von Einfachheit, Strenge und Harmonie. Und ein Moment der Melancholie. Ein Moment der Flüchtigkeit, des Abschieds. Das gehört auch zu dieser Idee Bauhaus. Aber die Gegenwart braucht das statuierte Exempel Bauhaus. Denn die Dimension der Zumutung darf nicht abhandenkommen. Unter globalen Vorzeichen drohen maßlose Konformität, Terror des Gleichen und Austreibung des Anderen [Byung-Chul Han, 2016]. Mit elementaren Mitteln das Singuläre stärken, vitalistische Projektionen anstoßen, generieren. Jenseits vertrauter Codes. Jenseits der Fülle. Überschreitungen ins Fremde, Untiefe denken, wagen. Einen Raum der Nicht-Gewissheit betretend. Das SEHEN DES ANDEREN im Sinn. Gegen den Zeitgeist das Schöne verteidigen!

Monochromes available.
950 € net

Haleh Redjaian [*1971 · DE/IR]. When lines, squares and triangles meet, 2018.

Etching on Cotton Paper. 4 + 2 E.A.

I am very much inspired by the Bauhaus passion for simple geometry. “When lines, squares and triangles meet” is a cold needle etching, starting with a red square which refers to the idea of Johannes Itten and Wassily Kandinsky to assign colors to a geometric shape. The image is based on the one color, which changes with the presence, effect and intensity of the line..

One copy and 2 E.A. available.
180 € net